兰溪摊簧 2006年首批国家级非遗 浙中传统说唱艺术文脉解析

兰溪人藏了200多年！2006年首批国家级非遗，这曲兰溪摊簧，才是浙中最温柔的市井绝唱

很多人来过兰溪，逛过诸葛八卦村、走过古城老街，却很少有人知道：兰溪最早、最拿得出手的国家级非遗名片，不是热闹的断头龙舞，也不是惊艳的古建技艺，而是一门藏在兰溪方言里的百年说唱——兰溪摊簧。

它是兰溪第一个国家级非遗项目，早在2006年就成功上榜，入选我国第一批国家级非物质文化遗产名录（项目编号：Ⅴ-18），稳稳撑起了兰溪非遗文脉的开篇篇章。

不同于后期增补的各类非遗扩展子项，兰溪摊簧是官方认定的首批独立核心项目，不挂靠、不增补，仅凭兰溪本土两百余年的代代传唱与文脉积淀成功入选。项目史料详实、传承脉络清晰，所有内容均可在国家非遗公示平台、百度百科溯源核验，是实打实、高含金量的正统非遗。

兰溪四项国家级非遗，各有风情。断头龙舞是畲乡的热闹烟火，诸葛古建是古人的匠心风骨，而兰溪摊簧，是浸润在兰溪方言里、刻在本地人记忆中的温柔底色。

兰溪非遗的“老大哥”，2006年就站上国家级舞台

不少兰溪本地人都不清楚，兰溪的国家级非遗版图，起点就是兰溪摊簧。它是兰溪非遗史上，第一个走向全国舞台的本土文艺瑰宝。

2006年，国家首次开展国家级非遗普查与评审，全国数万项民间技艺同台遴选，标准严苛、竞争激烈。兰溪摊簧凭借完整的百年传承脉络、独树一帜的浙中说唱风格、鲜活浓郁的本土市井气息，成功突围，跻身首批国家级非遗名录。

作为浙江中西部现存最古老、体系最完整的传统说唱艺术，兰溪摊簧被业内称作浙中曲艺活化石。对比2008年、2014年获批的另外三项兰溪非遗，它资历最老、根基最深，是名副其实的兰溪非遗开山之作。

从清代市井火到现在，曾是老兰溪人的日常娱乐

兰溪自古有“三江之汇、七省通衢”的美誉，商贸发达、市井繁盛，氤氲绵长的古城烟火，滋养出了这门独一无二的本土说唱艺术。

根据百度百科权威史料、官方非遗档案记载，兰溪摊簧起源于清乾隆末年，距今已有两百多年历史。早期它吸纳了外地摊簧的基础曲调，落地兰溪后不断改良打磨，深度融合本地方言腔调、民间小调与乡土故事，最终自成一派，形成专属的兰溪南词摊簧体系，和江浙地区其他摊簧流派彻底区分开来。

到清光绪年间，兰溪摊簧迎来鼎盛时期。县城内外唱班林立，余庆社、群乐会等知名社团风靡一时。逢年过节、庙会雅聚、街巷闲游，随处都能听见丝弦悠扬、唱腔婉转。在没有电子娱乐的年代，这门地道的方言说唱，是一代代老兰溪人最治愈的日常消遣，藏着最淳朴的古城市井记忆。

只用兰溪方言演唱，唱腔里都是家乡味道

兰溪摊簧最核心、最稀缺的魅力，就是全程使用纯正兰溪方言演唱，一字一句都是地道家乡味，无可复制、无可替代。

它不似传统戏曲那般讲究妆容身段、华丽舞台，兰溪摊簧以坐唱为主、说白为辅，不刻意炫技，专注打磨唱腔韵味与故事内核。软糯温润的兰溪方言，搭配舒缓轻柔的丝弦配乐，曲调清雅悠扬、静心治愈，地域辨识度十足。

表演形式十分灵活，单档独唱清雅静谧，双档对唱温柔绵长，多档联唱层次丰富。伴奏以二胡为主奏，搭配三弦、琵琶、扬琴、鼓板等传统民乐，曲风温润舒缓，自带江南小城的清雅气质。

曲目内容格外接地气，摒弃空洞的辞藻堆砌，大多取材于民间传说、市井百态与乡土人情，唱的是百姓家常，讲的是人间情理。《兰花吟》《李渔治水》等经典曲目，历经百年传唱依旧经久不衰，是兰溪方言曲艺当之无愧的代表作品。

曾经的街头小调，如今的国家级文化金名片

随着时代快速发展，传统曲艺渐渐淡出大众视野，兰溪摊簧也曾一度沉寂，少有人知晓。但这门扎根兰溪本土两百年的老手艺，始终薪火未断、代代相传。

近些年，兰溪持续做好非遗保护与活化传承工作，搭建专属传承基地、开设公益非遗课堂、培育新生代传承人，同时结合新时代大众审美，创新改编曲目、优化舞台呈现。让这门古老的方言说唱，走出老街古巷，重回大众视野、绽放全新光彩。

从清代市井的街头传唱，到如今被国家重点保护、全网权威收录的国家级非遗，兰溪摊簧顺利完成蜕变，从寻常的民间小调，成长为代表兰溪城市形象的文化金名片。

写在最后

兰溪四项国家级非遗，各承载着独有的城市底蕴。断头龙舞传承畲乡民俗风情，诸葛古建镌刻古人营造智慧，诸葛祭祖延续诸葛氏世家家风。唯有兰溪摊簧，沉淀着兰溪两百余年的市井烟火、方言温情与百姓日常。

它是兰溪首个国家级非遗，低调珍贵、小众惊艳，是最能代表兰溪本土文脉的宝藏艺术。一曲摊簧婉转悠扬，唱尽兰溪千年温柔，藏着这座古城最动人的烟火风骨。