支付宝蚂蚁新村职业小知识问答，答对产速+3/时，答错+1/时，有效期24小时。2024年11月7日蚂蚁新村职业小知识题目：赣剧是我国哪个省份的地方剧种？
A、广东省
B、江西省
正确答案：江西省。
答案解析：
赣剧是江西省的赣语戏曲剧种之一，发源于明代的弋阳腔，起源于赣东北地区，后来融合了清代中期传入江西境内的昆腔与乱弹而形成，2011年入选国家级非物质文化遗产名录。
赣剧介绍
赣剧，江西省地方传统戏剧剧种，国家级非物质文化遗产之一。 赣剧由赣东北地区的饶河戏和信河戏合流而成。1951年，进入省城南昌后，正式定名为赣剧。
赣剧起源于赣东北，流行于江西省境内。其声腔基础为明代四大声腔之一的弋阳腔，融合了清代中期传入江西境内的昆腔与乱弹而形成，是古代四大声腔之一。1951年定名为赣剧。赣剧的表演风格古朴厚实，亲切逼真，歌舞结合，声腔体系十分丰富。
2011年6月8日，赣剧经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-144。
赣剧代表剧目
赣剧剧目分弋阳、青阳、乱弹三类。
弋阳腔剧目有所谓“十八本”之说，即《青梅会》《古城会》《风波亭》《定天山》《金貂记》《龙凤剑》《珍珠记》《卖水记》《长城记》《八义记》《十义记》《鹦鹉记》《清风亭》《洛阳桥》《三元记》《白蛇记》《摇钱树》和《乌盆记》。到1949年，只能上演四本正戏和部分单折了。
青阳腔剧目大多出自明朝传奇，保存较完整的大小剧目有80余出，如《吐绒记》《百花记》《三跳涧》《香球记》《双杯记》《五桂记》等。
乱弹剧目有清道光年间38种，称为“老路戏”，其中有《三官堂》《四国齐》《禹门关》等二凡戏和《祭风台》《花田错》《芦花河》等西皮戏以及西皮二黄戏《二皇图》《蓝田带》《龙凤阁》等，另有二黄拨子戏《万里侯》《打金冠》等。
赣剧传承保护
传承价值
赣剧作为地方戏剧，反映了江西的政治经济和民俗风情等内容，具有较高的艺术价值。
传承现状
赣剧存在人员老化、后继乏人、传统剧目和表演艺术得不到继承的困境，因此急需保护、传承与发展。
传承人物
潘凤霞，女，1933年3月出生。2018年5月，潘凤霞入选为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，江西省赣剧院申报。项目名称：赣剧。
保护措施
江西省赣剧院面临人才老化，传承断层的危机。针对这种情况，江西省赣剧院于2014年决定面向全省招收定向培养的40名赣剧七班的学员。被录取的学员在江西艺术职业学院接受五年的强化正规专业训练和文化教育，学习期间，学杂费实行全免。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，江西省赣剧院(江西省赣剧暨弋阳腔保护传习中心)获得“赣剧”项目保护单位资格。
2023年10月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，该项目评估合格，江西省赣剧院(江西省赣剧暨弋阳腔保护传习中心)获得该项目保护单位资格。
赣剧艺术特点
赣剧以弋阳高腔为基础，吸收昆腔与乱弹，组成高、昆、乱于一体的多声腔剧种。高腔和昆腔为曲牌体，乱弹为板腔体。赣剧高腔现存曲牌二百余首,仍保存了弋阳腔“向无曲谱，只沿土俗”“锣鼓干唱，人声帮和”的艺术特点。
赣剧行当沿袭明代弋阳腔旧制，分小生、正生、老生、小旦、正旦、老旦、大花、二花、三花，俗称“九角头”。弹腔兴起后，又增入了副末、二旦、四花等角色。其今存整本和单出戏约六百余出。剧目分“老路戏”和“水路戏”两种，“老路戏”多为历史故事剧，全唱皮黄腔。“水路戏”从其他剧种移植，一般敷衍家庭纠纷和男女婚姻。昆腔剧目，整本极少，散出颇多。
赣剧文化特征
角色行当
赣剧角色行当沿袭明代弋阳腔的角色旧制，分老生、正生(挂须)、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花(小丑)，俗称“九角头”。弹腔兴起后，又增入了副末、二旦、四花等角色。
演出特点
旧时演出，每场分四段，“前找”一出为武打戏，“正戏”一本或两本，“后找”一出是玩笑戏。其高腔的表演特点是动作大，线条粗、身段严谨，场面热闹，以善演历史戏著称。明代弋阳腔演出“目连戏”，其武打技艺热烈火爆，几百年来，赣剧一直保留这一传统。如两军对阵，双方主帅先以简单的刀枪交锋，然后便转为杂技表演，名之曰“清翻”或“打台”，开始双方士卒齐齐翻扑，继而逐个单翻，各显技能，再是对打，有三节棍、九节鞭、窜椅子、大板凳；有时还加入窜火圈、三上吊、抛钢叉。真刀真枪，复复套数，边打边喊，满台雷动。后因京剧的影响，才逐渐改为刀枪把子的武打表演。
赣剧高腔演出的另一特点是古朴，富有生活情趣。在《江边会友》中老艺人李福东饰尉迟恭，演来豪放气雄。当尉迟恭钓鱼，钓着一只螃蟹时，用双手装作扳下螃蟹的双钳，向江面丢去，并念道：“漫将冷眼观螃蟹，看你横行到几时。”此时连续做了几个幅度较大的舞蹈动作并通过面部表情的急剧变化，把尉迟恭内心对李道宗的憎恨集中表达出来，而那些上船、解缆、持竿、装饵、抛丝、举竿等动作，都具有生活气息，并富有感情。脸谱、化装近于明代弋阳腔勾法，为黑白两色三瓦形，较青阳腔的黑、白红三色和东河戏的图案满面更为原始。
赣剧高腔表演上第三个特点是歌舞结合，歌启舞动，舞在歌中，丝丝密扣。如《珍珠记》中河桥分别一场，在如诉如泣的风马儿“套曲”音乐声中，配以高文举与王金贞两人舞蹈，表现了一对恩爱夫妻如胶如漆依依惜别的感情。高文举下场，王金贞踮足远眺，此时小锣轻敲，由慢而快，由急而缓，最后渐渐轻去，再起三春锦犯的女声小合唱“人儿去，鸟儿飞，花间人去柳烟迷，欲抬望眼无高处，立尽斜阳不忍归”，细腻而强烈地表现了王金贞目送丈夫远去的复杂心理。
音乐特点
赣剧高腔音乐特点有四个方面：一、干唱。锣鼓伴奏，人声帮腔。二、腔调自由。有格律而不为格律所限，随口歌唱，自由行腔。三、旋律少变、节奏简单。其旧调无慢板。流水板节奏之快，犹如江水一般，字多音少，一泄而尽。 四、“滚白”与“滚唱”。 “滚白”系夹于曲牌唱腔之中，似念非念，似唱非唱的韵白，是一种表现人物和烘托环境的独特形式。“滚唱”，即为五、七言诗句或通俗成语，似流水板之节奏速度。
曲牌结构
赣剧高腔曲牌结构，基本上符合南北曲的格律。但因曲体本身的富于变化，又构成了曲牌唱腔丰富的表现力。
具体方法有：一、依照剧情需要，同一曲牌常有多种变体，从而产生不同的性能，如《江边会友》和《张三借靴》的大汉腔。二、重复使用正体主曲，或正、变休曲牌的交替联结，造成强烈的戏剧效果，如《法场生祭》的驻云飞。三、随着剧情的发展，突出板式的变换，表现人物的内心感情，如《珍珠记·书馆相会》的江儿水。四、由于板式结构不同，所表现的感情色彩也不一样，如《僧尼会》的新水令。五、根据不同的行当，选用相对定型的曲牌，塑造各种行当性格，如旦行的下山虎、净行的皂罗袍和生行的醉太平。六、曲调与“散头”、“夹白”、“帮腔”在戏中的交替使用，特别是在文字较艰深的曲调中插入“滚唱”，使舞台场面更为活跃。